Archive pour la catégorie : Artistes

Premier fruit de l’amour de ses parents, Lucile est née le 23 juillet 1990 sous le signe du lion, d’un père encore étudiant et d’une mère sosie officiel de Lady Di. Les Diacono s’établissent rapidement à Nice et adoptent un style de vie résolument méditerranéen, avec pour devise « la table est un lien ». N’appréciant pas vraiment tout ce qui a trait au quotidien bien trop rébarbatif, Lucile ne tarde pas à s’exprimer, un peu trop fort au goût de ses parents, de divers manières, par le travestissement, le théâtre, la danse et surtout les arts plastiques.

Au fil du temps, elle renforce sa capacité à ne s’intéresser exclusivement qu’à ce qui vient après le nécessaire.
Le moment venu c’est tout naturellement qu’après un bac littéraire, elle intègre avec joie l’école «des fadas» ( la Villa Arson, j’ai tout de même passé le concours ).

Rapidement Lucile se consacre exclusivement à la sculpture. Après avoir produit, intégré, et réinterprété un certains nombres de gestes sculpturaux somme toute assez simples et modernistes, elle intègre peu à peu une certaine théâtralité dans son travail nourri par le fantasme de l’œuvre d’art totale. Aujourd’hui ses centres d’intérêts divers et variés ( les pierres, les églises italiennes, l’opéra, le théâtre, Fellini, l’architecture, sa collection, les objets rituels, historiques, profanes et sacrés… ) ainsi que les matériaux qu’elle utilise ( bois, métal, céramique, silicone, tissus, cire, ciporex… ) sont la base de sa production souvent monumentale, parfois plus petit, qu’elle réalise par des gestes de construction, de dressage, de surfaçage, de modelage etc.

Pour le moment elle ne citerait qu’une seule phrase si elle devait définir son axe de recherche, ce serait un propos de Stephane Corréard à propos de sa pièce  Cave  : « S’il s’agit d’un instrument de connaissance, c’est l’artifice lui même qui en est l’objet d’étude ». Marivaux

PS: Est-ce un suicide social d’écrire sa bio à la troisième personne ?

Née en 1988 à Evreux

Après un DNSEP aux Beaux-arts de Nantes, son cursus se poursuit aujourd’hui au master Arts Visuels de la HEAD de Genève.

Son travail est constitué de récits aux formes multiples ( narration sculpturale, papier à lire, films ) dans lesquels interviennent les questions de la reconstitution et de la modernité craft. Sous cet angle, la plupart de ses projets traitent de formes d’extinction : techniques cinématographiques, pratiques sociales, espaces architecturaux.

Elle a récemment exposé à la résidence Augarten à Vienne et au Consortium de Dijon dans le cadre d’un atelier mené par Lili Reynaud Dewar.

Née à Sète en 1987

Vit et travaille à Nice et à Paris
Diplômée de la Villa Arson en 2013

Sa pratique s’étend à travers les médiums de l’installation, du dessin, de la vidéo et de la performance.
Elle travaille régulièrement avec des collectifs d’artistes.
« Chez France Gayraud, le choix de la précarité est à la fois poétique et politique. Les formes et les matériaux qu’elle utilise sont élémentaires, et s’articulent dans des procédures légères, fragiles, mais résolument décidées. Au détour de pousses d’olivier, une injonction, incontournable : «SEMEZ LE CHAOS »

Stéphane Corréard

Née en 1989 à Toulouse

Amandine Guruceaga a étudié à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Marseille dont elle est sortie diplômée en juin 2013.
Après avoir réalisé une sculpture sur la plage du Prado, commande publique dans le cadre de Marseille Capitale de la Culture Européenne, elle est invitée à investir la Galerie-bureau « diagonale 61 » lors du festival du RIAM ou elle expose actuellement.