Sandra Lorenzi

Sandra Lorenzi est diplômée de l’Ecole nationale supérieure d’art de la Villa Arson ( Nice ), en 2009.

Son travail a été présenté depuis dans des institutions et des galeries en France et à l’étranger. On peut citer notamment son module au Palais de Tokyo ( 2011 ), sa participation à l’exposition Collectionneurs en situation à l’Espace d’Art Concret à Mouans-Sartoux ( 2011 ), au Show Room d’Art-O-Rama, et aux deux éditions successives de Rendez-vous (2011-2012) à l’Institut d’Art Contemporain à Villeurbanne, et à la National Gallery à Cape Town.

Elle travaille actuellement à de prochaines expositions personnelles et collectives, et à des collaborations avec le collectif FrenchFries, et le groupe de recherche FRAME.

Elle enseigne le volume à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (ISDAT) depuis 2012.

Sandra Lorenzi est réprésentée par la galerie Martine et Thibault de la Châtre.

Baptiste Masson

Né en1987 au bord d’une rivière
Travaille à la Villa Arson, Nice

« Aujourd’hui je me présenterais comme chasseur-cueilleur-sculpteur n’empruntant au réel plus que ses symboles pour les réintégrer dans un monde irrationnel, voir délirant. »

Gabriel Méo

Né en 1984 à Hyères les Palmiers

Depuis il peint, réalise des sculptures, prend quelques photos et à également réalisé une vidéo.

 

Grégoire Motte

Né en 1976 à Lille
Vit et travaille à Bruxelles et à Lille

Il a obtenu un DNSEP à l’école des Beaux Arts de Foix.
Grégoire Motte ne travaille pas à un médium précis, il s’évertue surtout à trouver des solutions à des problèmes que souvent il crée lui-même ou qui sont liés à des situations de déracinement – Quoi faire ici ? –
Ses oeuvres sont les concrétisations plastiques de réponses plus ou moins justes apportées à ces questions.
On a pu voir ses sculture di spaghetti ou ses sculptures d’aéroport au MACRO Testaccio à Rome.

Il a cofondé l’Artists Club en 2011 avec Thibaut Espiau et Ivan Ist Husjan. Ils ont récemment participé à la triennale de Lubiana.
L’Artists Club gère aussi le Coffre Fort, lieu d’exposition qui prend place dans le coffre d’une ancienne joaillerie bruxelloise. En ce moment, Grégoire Motte coréalise avec Eléonore Saintagnan, Les Renards, un film dont on pourra voir une étape de travail pendant le festival Hors Pistes au centre Georges Pompidou en janvier prochain.

http://www.gregoiremotte.com
http://artistsclubcoffrefort.com

Jeanne Roche

Née en 1988 à Montpellier
Vit et travaille à Londres

Diplômée à l’Ecole des Arts et de Design de Marseille-
Méditerranée en 2012

Son oeuvre est principalement axée sur la sculpture et le dessin. Les images et formes qu’elle créée sont légèrement abstraites mais on arrive encore à percevoir les choses bien concrètes et reconnaissables dont elles sont issuent. Alors ces choses partent vers un ailleurs, comme une sorte de rêverie.

 

Autour des pull buoys est une sculpture dont la forme est imaginée à partir de ce qu’il resterait suite à la fabrication de pull buoys, accessoires d’entrainement de natation qu’on serre entre les jambes pour travailler les bras. Un bloc de mousse bicolore est mangé par la forme haricot de cet objet, laissant apparaître un contour aléatoire, organique, aquatique.

Nelly Toussaint

Née en 1986 à Bayonne
Vit, étudie et travaille à Nice

Après l’obtention d’une licence Arts Plastiques parcours photographie à l’université Paris VIII, elle intègre la Villa Arson en 2010 et y décroche son DNAP en 2012.
Elle y étudie encore pour sa dernière année.

« Nelly Toussaint explore des archétypes sexuels à travers des figures carnavalesques de papier mâché comme le phallus géant ou la grotte humide maculée de graffitis érotiques. Elle se met en scène aussi dans de petites saynètes burlesques où comme la poupée mécanique de Casanova devenue folle, le «sex toy» comble et dépasse les attentes de son maître pour finir par le terrasser. »

Frédéric Clavere

Raphaelle Serre

 » Il m’arrive de me définir comme une  » monteuse charcutière au travail binaire  » aux vues de mes différentes passions, métiers et travaux. Et si j’ai aussi déclaré « voir » le monde, l’artiste et l’œuvre comme la cafetière, le filtre et la tasse à café « , Stéphane Corréard, en 2013, me reprend en écrivant  » ses œuvres plutôt que des tasses, sont des tâches de café, mais pas accidentelles, ordonnancées au contraire pour  » jouer le contraste / amener le regard / rendre curieux « ,  » mettre en lumière la part d’ombre « , comme elle l’écrit encore. (…),  Raphaëlle Serre reprend bien à son compte le grand projet de Kafka :  » Il nous incombe encore de faire le négatif ; le positif nous est déjà donné « . »
    Alors du côté de la  » tâche de café « , cette trace qui souligne et déborde sans n’ avoir rien de spectaculaire, mes travaux appuient un sentiment; en un sens matérialisent une idée. Parfois sous la forme d’une table, d’une chaise modifiée.
Et souvent, soit le lieu m’inspire soit je cherche à faire cohabiter le dispositif et l’espace. Dans tous les cas, il s’agit d’installer une possible perception d’une notion abstraite. La plupart des sculptures laissent une place au spectateur et l’incluent comme un témoin, une victime de l’installation globale. La contrainte est d’ailleurs une notion récurrente, un temps mort imposé. « 

Quentin Spohn

Né en 1984 à Colombes (92)

2008 à 2013 étudiant à la Villa Arson
2005 à 2007 étudiant en Ecole de graphisme parisienne
2004 à 2005 fac d’arts plastiques

 » Je viens de finir en juin dernier mes études à la Villa Arson, école dans laquelle je suis resté cinq ans, et que j’ai intégré au départ dans la perspective de faire de la peinture.
Après avoir lâché progressivement les pinceaux, je me suis tourné vers d’autres médiums, notamment le dessin.
Depuis quelques temps, je réalise une série des tableaux à la pierre noire, où peuvent se côtoyer des influences assez diverses comme la Nouvelle Objectivité, l’Ash Can School ou le Post Surréalisme. « 

Agathe Wiesner & Arnaud Biais

Agathe Wiesner
Née le 16 juin 1991 en Normandie
Vit et travaille à Nice

Déménagement en Allemagne a l’âge d’un an puis,
vas et viens entre l’Allemagne et la France pour arriver à la Villa Arson à Nice en 2010.

 

Arnaud Biais
Né le 16 juin 1990 à Cognac
Vit et travaille à Nice

 »  Tous les parents savent que les nourrissons sont convaincus que l’univers tourne autour d’eux et que tous leurs besoins devraient être gratifiés instantanément. Je suis convaincu qu’au stade initial de la technologie automobile, maîtriser une moto contribuait à faire de vous un adulte, de la même façon qu’apprivoiser les animaux de ferme qui habitaient sans doute la même grange que votre engins à deux roues. Les coups de kick dans les tibias, c’est comme les coups de sabots de mule, ça vous forme un homme. Cela ne veut pas dire que je prône le retour à la technologie du début du XX éme siècle. Il faut le reconnaître, ces vieilles motos sont une prise de tête infernale.  » Matthew B. Crawford, Éloge du carburateur

Giuliana Zefferi

Giuliana Zefferi est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

En 2013 elle a participé à une résidence du Parc Saint léger hors les murs au Lycée Professionnel du Mont Châtelet à Varzy, section ferronnerie d’art. Le Palais de Tokyo a exposé son travail à deux reprises, en 2010 pour un module hors les murs et cette année lors de l’exposition collective Meltem.

En 2012 elle a reçu l’aide individuelle à la création D.R.A.C. Île de France.

Elle travaille également en tant que co-directrice de publication et co-directrice artistique au sein de la revue Mercure dont le dernier lancement a eu lieu en octobre dernier à la galerie du jour agnès b. à Paris.

« Profondément attachée à l’histoire des formes qui motive pour partie sa production, Giuliana Zefferi interroge la notion du travail dans la sculpture. La remise en forme permanente de modules de base, conservés ou fabriqués en réserve d’un usage à venir, lui permet de maintenir une activité constante d’assemblage, comme dans un grand « studio » où l’espace de travail se confond avec le verbe étudier à la 1ère personne. »

Catherine Strasser